【库尔贝】库尔贝世界的源点

达里奥·福生于意大利北部的桑贾诺市,是著名剧作家、戏剧导演,是个全才型的艺术家。达里奥·福自幼家境贫寒,跟下层劳动人民有着深层接触,喜欢民间说唱艺术,从小就在心里埋下了艺术的种子。后来,他到了米兰布雷拉美术学院学习戏剧布景设计,一生共有50多部作品广为流传,甚至于1997年获得诺贝尔文学奖。虽然,达里奥·福也是一个颇有争议的剧作家,但不妨碍他对艺术做出的贡献。2016年,达里奥福逝世,享年90岁。个人经历图片 1达里奥·福 1926年,达里奥·福出生在意大利北部的桑贾诺市,父亲是铁路工人,母亲务农,家境说不上富足。孩提时代的他就跟玻璃匠、渔夫、走私者的儿子毗邻而居,打成一片。因此他自称“文化上是普罗大众的一分子”,“一生下来就有政治立场”。青少年时代他曾帮助父亲把受伤的盟军士兵送到中立国瑞士。福从小就笼罩在意大利通俗演出艺术和叙事文学传统的氛围中。他的祖父是一位著名的民间说唱艺人,他的父亲也有登台演出的经历。因此戏剧的因子早已渗透到他的天性中去了。40年代,他在米兰艺术学院学习过艺术、建筑,还在享有盛誉的米兰布雷拉美术学院学习戏剧布景设计。 1958年,他同出身梨园世家的著名演员福兰卡·拉梅结婚,共同创办了新舞台剧团。1970年,剧团因内部意见歧异而分裂后,他们又联络了一些志趣相投的同行,创立了戏剧公社。演剧团体巡回演出于工厂、公园、体育场等公共场所,他们的团址最初也就设在科来达大街的一处工棚内。这一年,不畏强权、维护正义的福,在黑手党横行的米兰写成了剧本《一个无政府主义者的意外死亡》,诺贝尔奖评奖委员会在论及这出戏时说:“该剧主人公的荒谬行为使官僚们的谎言昭然若揭。”在漫长的、并不平坦的艺术道路上,这对志同道合的伴侣,风雨同舟,相濡以沫,共同开拓了当代戏剧的一片新天地。达里奥·福,他与他的夫人福兰卡·拉梅(Franca Rame)一起致力于用戏剧,尤其是以专业艺术家的喜剧(Commediadell'arte)的风格,为底层民众的利益呐喊,被广大民众亲切地称为“人民的游吟诗人”。一度被美国拒绝入境。 他曾先后在米兰布莱拉美术学院和工学院建筑系攻读,但由于酷爱艺术,便毅然改行从艺。他先是同几位演员搭档,在咖啡馆和娱乐场所演出综艺节目。所谓综艺节目,其实是一种兼具小品与弹唱特色的文艺表演形式,短小精悍,贴近生活,现实性强烈,诙谐滑稽,演时讲究随机应变,插科打诨。这对培养达里奥·福的综合戏剧素质和日后从事讽刺喜剧创作大有裨益。后来他为广播和电视撰写和表演喜剧独白,又拍过电影,当过两年电影演员,最后终于全身心投入了戏剧创作。 意大利总理伦齐2016年10月13日宣布,诺贝尔文学奖获得者、意大利戏剧家达里奥·福逝世,享年90岁。达里奥福语录 除了流传坊间的所谓四行押韵讽刺诗,各路吟游诗人和讽刺诗人你方唱罢我登场地编排着对波吉亚家族的嘲讽,明知道这么做会激怒波吉亚家族和他们的西班牙拥护党,这些人在惩处诽谤者时惯常的冷酷无情,早已人尽皆知。 小夫妻就这样风平浪静地度过了四年的婚姻生活,日子过得越来越了无生趣。他们住在乡下地方,更准确地说,在一座既没有灵魂更没有激情的庭院里,不过乔瓦尼倒是表现得颇像一个幸福的、深爱着妻子的丈夫。他怎么可能不幸福呢?达里奥福作品图片 2达里奥·福 他迄今共写了五十多部戏,讽刺剧、广告剧、独幕滑稽剧、黑色喜剧、荒诞剧、等等,样式繁多,但没有一部是写男欢女爱、家长里短的。贴近大众,通俗易懂的,同时也是他最拿手的、影响最大的,当是他的政治讽刺剧,或者是时事讽刺剧。 主要作品有:《一针见血》《大天使不玩台球》《疯子》《一个无政府主义者的意外死亡》《上床、吃饭、去教堂》《伊丽莎白塔》《裸体的人与穿燕尾服的人》《偷一只脚的人会在爱情上走运》《第七戒 :少偷一点》《总是魔鬼的错》《要滚蛋的小姐》《我们讨论,我们歌唱》《滑稽神秘剧》等。达里奥福放了一个屁 达里奥·福放了一个屁,崩到莫斯科,来到意大利,意大利的国王正在看戏,闻到这个屁,很不满意,找来科学家,研究分析,这个屁一股气,在人的肚子里窜来窜去……一不小心打开后门溜了出去。 放屁的人,欢天喜地,闻屁的人,垂头丧气,有屁不放,憋坏心脏,没屁硬挤,锻练身体,屁放的得响,能当校长,屁放的臭,能当教授,不响不臭,思想落后。 这是一句我们小时候经常说的顺口溜,却已经被用在了戏剧舞台上,来自于孟京辉导演的戏剧《一个无政府主义者的意外死亡》,改编自达理奥·福的同名原著。人物评价图片 3达里奥·福 达里奥·福以在舞台上逗乐为职业,观众的笑声是他艺术劳动的伴随物,但是沉淀在笑声底层的是淡淡的酸楚和隐约可闻的低沉的怒吼。 “创作富有战斗性的戏剧”,“真正的人民戏剧”,是达里奥·福的座右铭,是他一生执著追求的旨趣。他政治上一直属于左派,曾是意共党员,重建意大利共产党成员。他把自己鲜明的政治立场、炽热的批判激情,都熔铸进了自己的创作。他始终把戏剧当作反映和参加现实斗争,揭露黑暗,针砭时弊的手段。这成为贯穿达里奥·福全部戏剧创作活动的一根红线。 达里奥·福天资聪慧,是个全才型的艺术家。他集编剧、导演和表演于一身,又擅长歌唱、器乐、舞蹈、舞台美术、服装设计等,真可谓十八般武艺,样样精通。他曾亲自绘制布景,设计演出服装和海报。

多丽丝·莱辛原姓泰勒,笔名简·萨默斯,是英国著名女作家,被称作是继伍尔芙之后最伟大的女性作家。莱辛生于伊朗,16岁开始工作,还参加过左翼政治运动,后来开始创作,代表作有《金色笔记》《暴力的孩子们》等;是一位多产又花样繁多的作家,除了小说,还有诗歌、散文、剧本等作品。莱辛曾获得诺贝尔文学奖、奥地利国家欧洲文学奖、阿斯图里亚斯王子奖等荣誉,于2013年逝世,享年94岁。人物生平 早年图片 4多丽丝·莱辛 多丽丝·莱辛1919年10月22日出生于伊朗,原姓泰勒。父母是英国人。在莱辛5岁的时候,她那向往田园生活的父亲带着妻儿移居到南罗德西亚,在一个农场工作。然而农场生活对于多丽丝的父亲绝非天堂,不过却是莱辛幻想的家园。年幼的多丽丝是一个“神经质”的女孩,在学校里,爱幻想的她尽了最大的努力才没有白白浪费更多的时间。 16岁时她开始工作,先后当过电话接线员、保姆、速记员等等。她青年时期积极投身反对殖民主义的左翼政治运动,曾一度参加共产党。莱辛曾两次结婚并离异,共有3个孩子。在非洲早年的艰苦生活中,十九世纪小说大师如狄更斯、吉卜龄、史汤达尔、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基,成为莱辛最重要的精神伴侣,也为她的文学生涯奠定厚实基础。 开始创作 1939年,莱辛和法兰克·惠斯顿结婚,生了一男一女,这段婚姻维持了4年。第二次世界大战期间,莱辛对政治产生了浓厚的兴趣,作为马克思主义者开始投身反殖民主义的左翼政治运动。 1945年,她与德国共产党人戈特弗利·莱辛结婚,生下儿子彼德,但两人的婚姻关系也只是维持了4年。 1949年她携幼子移居英国,当时两手空空,囊中如洗,全部家当是皮包中的一部小说草稿。该书不久以《野草在歌唱》为题出版,使莱辛一举成名。它以黑人男仆杀死家境桔据、心态失衡的白人女主人的案件为题材,侧重心理刻画,表现了非洲殖民地的种族压迫与种族矛盾。此后莱辛陆续发表了五部曲:《暴力的孩子们》——即《玛莎·奎斯特》、《良缘》、《风暴的余波》、《被陆地围住的》以及《四门之城》,以诚实细腻的笔触和颇有印象主义色彩的写实风格,展示了一位在罗得西亚长大的白人青年妇女的人生求索。 辉煌时期 1962年她完成了一般被公认是她的代表作的《金色笔记》,奠定了她在西方文坛的地位。 莱辛出版两卷回忆录,叙述其从童年到50年代的生活。人们曾认为,她接下的书该是回忆录的第三部分,内容将写到60年代。恰好相反,她却用小说手法描写这段生活,并取名《最甜蜜的梦》(The Sweetest Dream)。她在这本书里,通过讲弗兰西斯和其前夫约翰尼的故事,探讨“妇女如何在60年代转错方向”。“我不喜欢60年代,”莱辛说,“我不喜欢女性那时的所说所为,比如像她们吹嘘和多少男人睡过觉。”她将妇女解放归功于技术而非女权主义。她认为,避孕药片和省时设备,比如洗碗器,作用要比意识形态更大。 大约从20世纪60年代以来,莱辛对当代心理学及伊斯兰神秘主义思想的兴趣在作品中时有体现,但她仍然关注重大的社会问题。进入1970年代之后,风格与题材屡次转变。70年代中,她撰写了有关个人精神崩溃的《简述下地狱》,及讨论人类文明前途的《幸存者回忆录》。《天黑前的夏天》,讲述一位中年家庭主妇的精神危机。 此后她另辟蹊径,推出一系列总名为《南船座中的老人星:档案》的所谓“太空小说”。之后她从浪漫主义出发,探索超越理性与自我的领域,写下多部“内在空间”小说。后来又深受伊斯兰教神秘主义教派“苏菲派”的影响,并将笔锋转向科幻小说。《什卡斯塔》、《第三、四、五区域间的联姻》、《天狼星试验》、《八号行星代表的产生》等科幻小说,写出了对人类历史和命运的思考与忧虑。 莱辛是一位多产作家,除了长篇小说以外,还著有诗歌、散文、剧本,短篇小说中也有不少佳作。像《简·萨默斯日记》和《好恐怖分子》一类作品,就题材和风格而言,似是对作者早期写实方法的一种回归。 1993年5月,时年75岁的莱辛开始了她仅有的一次访华,同行的还有英国作家德拉布尔及其丈夫——英国皇家文学学会主席迈克尔·霍尔洛伊德。从5月2日到15日,莱辛先后访问了北京、西安、上海和广州四个城市。莱辛应邀以文化交流为题,在上海社会科学院英国文学研究中心发表讲话。莱辛严肃地指出:东西方文化交流要有所选择,取长补短,不要盲目跟风。如今在西方出现了一代“文明的野蛮人”。 她2007年获诺贝尔文学奖时已经88岁,是文学奖开设以来年龄最大的获奖者,也是第11位获得该奖项的女作家。然而,莱辛本人似乎对授奖辞并不十分认同。10月11日,诺贝尔评奖委员会新闻主编亚当·史密斯打电话采访莱辛,询问她对于授奖辞有何感想,莱辛回答道:“您瞧,我真不明白当他们写评语时脑子里在想些什么。我的意思是说,他们面对着令人吃惊的一大堆五花八门作品。要确切地加以概括,是相当困难的。您想是吗?” 2008年,她在《泰晤士报》“1945年以来最伟大的英国作家”排行榜上列,第五位。 逝世 英国女作家、2007年诺贝尔文学奖获得者多丽丝·莱辛,2013年11月17日去世,享年94岁。她的出版商哈珀·柯林斯出版社宣布,多丽丝·莱辛于周日凌晨平静地离世。出于隐私方面的考虑,她的家属并未透露她去世的原因。“多丽丝·莱辛是我们这一时代的伟大作家之一,”哈珀·柯林斯公司英国负责人查理·雷德梅因接受《卫报》采访时说,“她是一个很有吸引力的作家,有智慧,有热情,为了自己的信仰敢于战斗。多丽丝莱辛经典语录图片 5多丽丝·莱辛 我们的骄傲多半是基于我们的无知! 原来着了魔的人,一个个摇身一变,全都成了正人君子。 当你自己选择了与众不同的生活方式之后,又何必去在乎别人以与众不同的眼光来看你。 关键不是人们如何改变:他们自己不会改变;你变了是因为有些关口不闯不行,闯过之后便发觉自己变了。 那是中年女子的笑,略带忧伤,幽默、精明又不失耐心。 谣言,哪怕是最愚蠢的谣言,也会像刚进化出来的病毒一样肆虐。 似乎有这么一条规则,凡是你所谴责过的事情,早晚会出现在你的生活中。这好比被迫把你吐出来的东西吞下肚去。 我们女人最终总是忠于男人,而不是自己的同性…… 时光,那时我们多勇敢,那时我们多坚强。多丽丝·莱辛代表作 《金色笔记》是莱辛的代表作,它通过 描写女主人公安娜个人生活和追求,表现了20世纪50年代动荡不安的世界现状和人们四分五裂的精神风貌,这也构成了作家对当代社会生活、人生信念、文学创作以及审美形式的思考与探索。这部小说在艺术形式上表现出大胆的改革与尝试。 诺贝尔文学奖颁奖词称《金色笔记》为“一部先锋作品,是二十世纪审视男女关系的巅峰之作”。 《金色笔记》运用后现代的小说写作技巧,如戏仿、瓶贴、蒙太奇等手法,以此来展示混乱、分裂、迷茫、多重的人物性格。同时,小说主题和人物性格的不确定性,使小说看起来缺乏内在的逻辑性和连贯性,读者常常游离于现实于虚构之间,造成很大的阅读困难。多丽丝莱辛的写作风格图片 6多丽丝·莱辛 莱辛小说的主题和风格,大致上可分为四类。 第一类是以非洲殖民地生活为背景,以争取民族独立、自由平等为题材的作品,采用传统现实主义叙事手法。 第二类以现代妇女所面临的困境和她们寻求自身解放的道路为题材,在艺术形式技巧上大胆实验,并且试图揭示人物心理活动的更深层次。莱辛本人说过:“我在六十年代不是一位积极的女权主义者,从来不是。我从来不喜欢女权运动,因为我认为这项运动的基础太意识形态化。”——莱辛似乎不太乐意被定型为“女性主义作家”。 第三类,是用寓言、幻想形式来显示人类所面临的危机,并且预言世界的未来。 第四类,莱辛又回到现实主义叙事风格,然而文风更为简洁,每部小说针对一个社会现实问题,小说的结构和风格由题材来决定。人物评价 瑞典文学院在颁奖词中,称莱辛是“女性经验的史诗作者,以其怀疑的态度、激情和远见,清楚地剖析了一个分裂的文化。” 然而社会各界褒贬不一。 美国批评家哈罗德·布鲁姆对美联社记者说:“莱辛过去15年的作品不具可读性,是第四流科幻小说”。 翁贝托·埃科接受《泰晤士报》采访时认为,莱辛“绝对配获得此奖”。英国作家A·S·拜厄特对《卫报》记者表示,莱辛是极少数天才的文学预言家之一,她预见的很多问题,后来的确成为现实。 《纽约时报》发表评论说,此次莱辛获奖“是对文学原点的一次真正回归”。 文学评论家樊星:多丽丝·莱辛是一位高产且多变的作家。莱辛旺盛的创作活力令人惊叹,这是诺贝尔文学奖所鼓励的,也是她能获奖的原因。” 中国旅英女作家虹影:说:“多丽丝·莱辛在英国文学史上具有极其重要的地位,甚至与英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙并驾齐驱,同时在西方国家英文写作中占据重要位置......人物个性鲜明的多产作家多丽丝·莱辛是当代英国文坛上最重要的作家之一,她的作品广泛涉及殖民主义、女性主义、种族隔离等社会和政治热点问题,曾多次获得诺贝尔文学奖提名以及多个世界级文学奖项,她的作品思想深邃,极具挑战性。”

居斯塔夫·库尔贝生于法国奥尔南市,毕业于皇家美术学院和贝桑松美术学院,是法国著名画家,也是现实主义美术的代表。库尔贝自幼聪明奔放,对艺术颇有天赋,《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》《世界的起源》等是他的代表作。库尔贝还曾参与著名的巴黎公社运动,在巴黎公社失败后就被捕入狱,出狱后流亡瑞士,于1877年客死他乡,时年58岁。人物生平图片 7库尔贝 居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819--1877)1819年生于法国的奥尔南,自幼天赋聪颖、相貌出众,既高傲自大、自命不凡,又热情奔放、慷慨大方,从中学时代;就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1841年,他的父亲送他到巴黎念大学,要他学习法律,但他却立志做一名画家,在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。 他的早期作品《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》虽带有浪漫主义色彩,但已表现出写实的倾向。他的创作盛期,是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》和稍后的《采石工人》,摒弃沙龙美术的传统,采用纪念碑式的构图,描绘平民的日常生活,表现了人民的苦难,虽受到保守势力的猛烈攻击,却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。 1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决,便愤而在博览会附近搭起一个棚子,举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览,并发表声明阐述自己的艺术主张,向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术;反映生活的真实是艺术创作的最高原则;强调反映平民生活的重要性和巨大意义。 创作初期 1841年,他的父亲送他到巴黎念大学,要他学习法律,但他却立志做一名画家,当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。他早年学过法律,以后改学美术。1839年他到巴黎,除曾向几个画家学画外,把主要精力用于观察社会生活,并研究和临摹一些美术馆中的名画,包括卡拉瓦乔、里韦拉、苏尔瓦兰、委拉斯贵支,D.等的油画。 1841年,他的父亲送他到巴黎念大学,要他学习法律,但他立志做一名画家,他在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。在古代大师中,他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧,专心地临摹过不少收藏在卢浮宫的委拉斯贵支的作品。 客死异邦 在狱中,库尔贝在小本子上画了巴黎公社失败的悲壮事件,如:素描《枪杀》、《在狱中》等。他晚年亡命瑞士,客死异邦。 库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则,并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。尽管其艺术见解有时显得有些偏激,如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等,但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家,都有很大影响。库尔贝的代表作 他的早期作品《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》虽带有浪漫主义色彩,但已表现出写实的倾向。他的创作盛期,是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》和稍后的《采石工人》,摒弃沙龙美术的传统,采用纪念碑式的构图,描绘平民的日常生活,表现了人民的苦难,虽受到保守势力的猛烈攻击,却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。库尔贝世界的起源图片 8库尔贝作品 《世界的起源》是法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝的作品。其创作于1866年,材质为布面油画。《世界的起源》现馆藏于法国巴黎奥塞博物馆。 该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。画家用写实的手法,以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的,歌颂女性的伟大,没有丝毫的轻浮和亵渎。 此作被认为是艺术史上最大胆的油画,也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作,但由于表现方式过于大胆,使人无法接受,所以一直到1988年才公开展出。作品描绘的是一位仰躺的裸女,大腿分开,头与脚都没有画出来。画家用写实的手法,以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的,没有丝毫的轻浮和亵渎,借以歌颂女性的伟大。库尔贝之死 巴黎公社失败后,库尔贝被捕入狱,在狱中,库尔贝在小本子上画了巴黎公社失败的悲壮事件,如:素描《枪杀》、《在狱中》等。1873年,经友人保释,库尔贝出狱,随即流亡瑞士,1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。享年58岁。人物评价图片 9库尔贝作品 绘画中的现实主义,早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。但是,就其审美特征而言,荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣,以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义,是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象,使艺术家更自觉地认识到自己的责任;在思辨方式和认识方法上,他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展,他要求艺术家揭示事物的本质方面,而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此,库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”,称浪漫主义为“无病呻吟”,倒也恰到好处。法国评论家认为:“没有库尔贝,就没有马奈;没有马奈,便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响,证明这一论断是确凿无疑的。

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